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Veranos, bandas y música


Bastantes cosas han ocurrido este verano. Situaciones económicas aparte, más es la gente que ha optado por quedarse en su ciudad de residencia para poder ahorrar. Una vez ahí, hay un recurso que gracias al cielo, de momento no nos falta: la familia y los amigos. Dejando de lado la ñoñería, pensamos “Vale, ¿y qué hago el resto del verano con mi querida familia y amigos?”. El cine. Y es que el cine siempre es una buena opción. Porque aunque no nos dejen de llegar grandes meteduras de patas con ese tufillo a “vende-rápido-y-fácil”, también hemos podido disfrutar este año de grandes superproducciones que realmente merecía la pena ver.

No obstante, este querido espacio del blog se dedica principalmente a la música, así que esta vez, os voy a regalar un repasillo a 3 bandas sonoras que, dejando a un lado su película, tienen cierto gusto musical. O como mínimo, no hacen daño a los oídos. Seguro que muchos han visto tal o cual película este verano y han salido pensando “¡Dios mío, que pedazo de película, si hasta sonaba genial!”. Y es que en los últimos tiempos parece que podemos ir dejando de lado (con muchísimo respeto, eso sí) a los John Williams, Ennio Morricone o, uno de mis favoritos de todos los tiempos, Howard Shore. Ahora tenemos, ya desde hace algún tiempo, a unos magníficos Hans Zimmer o Danny Elfman, que han demostrado que se puede hacer música diferente con una orquesta sinfónica y que quede a la perfección. Se queda fuera del primero nombrado, por cierto, la genial composición para Sherlock Holmes, tanto en su primera entrega como en la segunda.

He dudado mucho acerca de cómo ordenar estas tres bandas sonoras, más que nada por el hecho de que sé que me lloverán tomates por haberme saltado tal o cual favorita. Así que he optado por un criterio de temporalidad, y me he centrado en lo que ha sido, desde esta primavera, hasta ahora (llorad un poco, que se puede decir que es el final del verano…) han sido algunas de las más acertadas bandas sonoras que podéis encontrar.

      Battleship

¡Dios mío! Voy a esperar a que me paren de pitar los oídos y que dejéis de soltar tacos, para recordaros que no me estoy centrando en la…ehm…ligeramente descafeinada versión del juego Hundir la flota, si no en su banda sonora. Y es que siguiendo la estela de un Jon Favreau, que con Iron Man ha hecho sonar la campana por partida doble, logrando unos filmes muy buenos con música de AC/DC; parece que el director de este desquiciado blockbuster tuvo el buen tino de elegir su música entre los grandes: ZZ Top, Band of Horses, AC/DC (cómo no), y por último, un clásico al que no me he podido resistir y que es el famoso tema Fortunate Son, de los Creedence Clearwater Revival.  A disfrutar.



 Los Vengadores

Bueno, me parece que ahora los silbidos están disminuyendo en parte, ¿no es así? Y es que al filme de Joss Whedon parece que no le falta prácticamente de nada. Tanto es así, que su soundtrack incluye canciones de lo mejorcito de la década: desde Papa Roach, pasando por Soundgarden, con un sonido más punk como Rise Against, o incluso unos  polémicos Kasabian. Pero yo, egoísta como siempre, me he centrado en un grupo relativamente desconocido, y es que apenas llevan unos años de rodaje en la escena musical: se llaman Cherri Bomb, y antes de que nadie se confunda con The Runaways, os diré que es un grupo formado (tal y como suena) por quinceañeras estadounidenses que saben hacer buena música. Las recomiendo en todos los sentidos. Os dejo con su Shake The Ground.


El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

De una forma o de otra, todo el mundo ha oído hablar de este peliculón. Sin duda ha habido polémica, críticas y hasta voces clamando al cielo. Pero la verdad es que yo recuerdo el 20 de julio (fecha de su estreno mundial) como un día maravilloso. Todo el respeto para las víctimas sin sentido de la matanza de Denver.

Una película impresionante donde entra uno de los que mencionaba en el principio de este artículo: Hans Zimmer. El compositor alemán se ha lucido en la franquicia de Cristopher Nolan, logrando un sonido que ya en la segunda entrega era capaz de ponernos en tensión cada vez que el Joker sacaba su cuchilla y empezaba a contar la historia de cómo se hizo sus cicatrices. En la tercera entrega del caballero enmascarado de Gotham, ha realzado sus virtudes; tal vez no haya innovado demasiado con respecto a las otras entregas, pero viendo y oyendo el resultado, ¿a quién le importa? Después de mucho debatir conmigo mismo, os dejo con lo que tal vez sea el leitmotiv más característico de las tres entregas: ese grandioso sonido de un trombón de varas haciendo vibrar nuestros asientos y poniéndonos la piel de gallina. Una maravilla.

Y una última de regalo: Brave (Indomable)

Y es que aunque iban a ser sólo tres, no he podido resistirme a poner a esta adorable princesa pelirroja de corazón valiente. El último filme de Disney, y el primero en bastante tiempo en tener a una mujer como completa protagonista. Y han logrado una banda sonora absolutamente deliciosa, como sólo saben hacerlo en el Castillo Azul.

Y con todos los respetos a nuestra querida Russian Red, que ha sido la encargada de doblar las canciones con voz al español, he decir que he caído en las redes de Patrick Doyle y de la bellísima voz de Julie Fowlis, una escocesa con una capacidad mágica para introducirnos en la película. Me despido con esta canción. Recordad que podéis sugerirme otras bandas sonoras que os hayan gustado  por mi Twitter

5 canciones que has de escuchar si...


¡Tu verano acaba de comenzar! Y es que el equipo entero de cultuzona ha estado hasta arriba de exámenes, trabajos y demás mandangas que acaban agotando a cualquiera. Así que por fin un servidor tiene tiempo para sentarse y hacer algo que no sea repasar, sino dedicar un rato a pensar en las 5 canciones que creo que son imprescindibles para empezar de buen rollito el verano. Aunque hay mucha gente que ya llevaba su tiempo de descanso y relax, no creo que esté de sobra escuchar 5 canciones que levantarán el ánimo a cualquiera. Y es que son 5 canciones que ya sea para escuchar en la piscina, con la novia, o con los amigos, o en esas idílicas noches de verano con una brisa fresquita, en esa carretera o ese banco que solo tú conoces; son 5 canciones que merece la pena escuchar.

Algunas fueron super éxitos de ventas en su día, otras no tuvieron alcance que debieran tener, pero si crees que tenéis una lista mejor, o crees que me he dejado algo fundamental para pasar un buen comienzo de verano, ¡no dudes en escribirme a mi twitter! No soy el mayor experto musical de la historia del mundo mundial (aunque según mi abuela, sí el más guapo) así que indudablemente, tendréis sugerencias y puede que hasta alguna buena idea (dos puntos y una “d” mayúscula).

1. Con un panorama musical sobresaturado de vende-fácil-rápido-pegadizo-yatusabes-dale, creo que es importante empezar… Con calma. Y es que en una noche estrellada, con la brisa en el rostro y esa persona especial a tu lado (sí, me sale el azúcar por las orejas), una noche de verano es el mejor momento para recordar que somos vuestros/as…O para sencillamente disfrutar de ese reggae-pop sencillo y melodioso del mejor Jason Mraz en el momento de alcanzar el estrellato. Estoy hablando de su I’m yours. A disfrutar. 



2. Subimos un poco el nivel de “buenrollismo”, y vamos a un tema reinterpretado hasta la saciedad, pero que no por ello ni por lo años pierde fuerza ni ganas de poner en pie a todo el mundo y saltar a bailar. Y es que Aretha Franklin es muuuuucha mujer. Y si está acompañada de los Blues Brothers, es que se juntan el hambre con las ganas de comer…Buena música. Si después de escuchar esto no tienes ganas de comerte el mundo… Bueno chico, el negocio de los audífonos sigue en auge. 





3. Bajamos el tempo pero aumentamos la caña con el supergrupo formado por el batería Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) el vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen, y Montrose), el bajista Michael Anthony (también ex Van Halen) y el guitarrista Joe Satriani. A cualquiera que le suenen esos nombres ya se habrá hecho a la idea de por dónde van los tiros, y es que estoy hablando de Chickenfoot. Y con su enérgico hard-rock, nos traen una cosita dulce…




4. Muy criticados por unos y amados a muerte por sus fans, los canadienses Nickelback nunca se han desviado de esa mezcla de hard rock con toques sureños que tanto ha caracterizado siempre sus composiciones. Y es que cuando a uno de estos muchachos le das una guitarra acústica y se la mezcla con algo más potente, te salen canciones tan pegadizas como este This Afternoon, que dejando críticas al grupo aparte, más de uno tendrá que reconocer que siente identificado con la escena que nos pintan.





5. Para cerrar con mucha potencia, y como personalmente estoy hasta las narices de esos mega hits que pretenden hacernos bailar al ritmo que ellos tocan, os proponga la historia algo diferente de Fall Out Boy, que suben la moral a cualquiera con su tremendo Dance, dance. ¡A bailar!










Jorge Martín (@JooorgeMT)

NO ES LA NANA DE ZELDA

... If you know what I mean | Por Jorge Martín


Melodías inquietantes. Soniquetes que se te quedan clavados. Leitmotivs tan pegadizos que podrías estar cantándolos durante una semana. Son canciones de videojuegos, y a algunos por los recuerdos y a otros por frikismo puro y duro, pueden llegar a hacer saltar lágrimas. Como tantas otras cosas, se han ganado un lugar en la historia y en los corazones de millones de fans de las cosas bien hechas. Y por lo tanto, se han ganado sus propias versiones. Maravilloso YouTube.

Depende de lo que te guste; depende también de qué generación seas; pero este artículo no pretende ser un compendio de las mejores versiones de los mejores videojuegos de la historia. Por dos motivos: porque un servidor no es tan bueno en esto, y porque como nos pusiéramos a discutir sobre cuáles son los mejores juegos de la historia, volaban dientes. Y eso lo sabemos todos.

Ésta lista es solo una recopilación de versiones curiosas y diferentes que han ido apareciendo a lo largo de la historia, ya que tal y como funciona el mundo hoy en día, 5 años ya es historia para un vídeo de YouTube. Puede que te guste, puede que no. Pero si crees que me he dejado algo importante en el tintero, siempre puedes escribirme a mi twitter y contármelo. A lo mejor este artículo se amplía a una segunda parte. Os dejo ya con las ideas de la gente corriente, un poco friki nada más, pero que adora dos cosas: los juegos y la música. Y esto lo que ocurre cuando se juntan las dos cosas.

1. Suceden cosas curiosas como esta versión del motivo principal del Super Mario Bros de Nintendo, en la que se ha mezclado con una canción del grupo neoyorquino de metal progresivo Dream Theater.




2. También puede ocurrir que tres amigos y entusiastas de la percusión decidan que ya que tienen una marimba tamaño XXL en la escalera de su casa, ¿por qué no hacer una versión del tema principal del juego Zelda: Ocarina of Time? El resultado es tan sorprendente como grato para los oídos.





3. Como no todo puede ser los gigantes del pasado, ésta es una versión del tema del juego para PC de rol Skyrim. Al que no conozca este videojuego, ha de saber que reúne todos los elementos de los mejores juegos de rol de todos los tiempos, y los aumenta exponencialmente. Está llamado a ser uno de los juegos de la década. Aquí, la versión... 





4. Coincidiendo con el reciente estreno del Diablo III de Blizzard, no se puede dejar atrás otro de esos temas que te persiguen durante horas, sentado ante la pantalla de tu ordenador… 





5. El Jefe Maestro no solo tenía una gran historia detrás, sino también una gran música, acorde con lo épico del juego. Poco tiempo tuvo que pasar hasta que se decidió hacer una versión del tema principal de la “original sountrack”. Quizá sólo sea batería, pero merece y mucho la pena .





6. Algunos juegos se te graban por su historia, otros por sus personajes. Pero pocos consiguen grabar su música en tu cabeza. Es el caso de Shadow Of The Colossus, uno de los grandes que salió en el 2005, y que sorprendió por su colosal (nunca mejor dicho) tamaño de los mapas. Tan enorme fue, que se ganó que lo versionara... Una orquesta entera. 




7. Las cosas pequeñitas también se ganan un lugar en nuestro corazón. ¿Cuántas horas habremos echado a la GameBoy, preocupados porque no se nos agotasen las pilas? Muchas, seguro. Así que, intentando dejar de lado los desastres realizados en las continuas búsquedas de “redención” y “renovación” en un juego que funcionaba perfectamente en su origen, os pongo la que sin duda es la musiquita de máquina que encandiló a más niños allá por 1999: Pokémon. Y puestos a escoger entre la marabunta de versiones, me he decantado por una ligeramente diferente de los dos primeros: Rojo y Azul.




8. Antes os comentaba por ahí arriba (y gracias por seguir leyendo) sobre el Skyrim. Bien, pues ahora os hablo del juego que sin duda alguna le abrió camino. Y no es otro que Oblivion: The Elder Scrolls. Y a los clásicos le corresponden versiones clásicas, así que vamos con una de piano.





9. Una penúltima mirada a los clásicos nos lleva otra vez a Nintendo y a su Donkey Kong Country, en lo que fue uno de los pelotazos de los juegos de plataformas en su día. Y cómo no, el juego traía una música acorde al nivel de lo que se esperaba de un título así.





10. La última elección, por ser la más importante, debía ser la más difícil. Sin embargo, a mí no me ha costado decidirme. Y es que he decidido ser egoísta. Así que he escogido un juego que en su día, debido a la plataforma para la que fue lanzado (GameCube), no tuvo la difusión que tal vez debiera haber tenido. Por tanto, voy a poner una canción original (que no versión), que a cualquiera que la oiga… Dejo que os enamoréis vosotros mismos del precioso Final Fantasy: Crystal Chronicles.







Jorge Martín (@JooorgeMT)

SE ACERCA EL INVIERNO

... If you know what I mean | Por Jorge Martín


“Si le vas a quitar la vida a un hombre, tienes un deber para con él, y es mirarlo a los ojos y escuchar sus últimas palabras. Si no soportas eso, quizá es que ese hombre no debe morir.El gobernante que se esconde tras ejecutores a sueldo olvida pronto lo que es la muerte.  (Ned Stark)”

Palabras duras, que reflejan un mundo frío y silencioso, aunque no por ello exento de coraje, honor, valor… A estas alturas (y cualquiera que haya entendido el título del artículo) ya sabe que hablo de Juego de Tronos. Y si hay algo que ha tenido éxito en la serie de George R.R. Martin en su adaptación a la televisión, ha sido su música. Y es que los parajes de Invernalia, Altojardín o la Puerta Roja no serían los mismos sin ese toque de juglar y canciones en torno a un fuego.

Pues bien, es un rumor ya completamente confirmado que la 2ª temporada de la serie tendrá un tema compuesto por la banda de rock estadounidense The National. Tal y como ha podido saber la revista NME, el cantante de la banda, Matt Berninger, está encantado de participar en la banda sonora de la serie.  “La serie tiene todas mis cosas favoritas” comenta el cantante a la revista “Cataratas, dragones mágicos, y el sonido de mi propia voz”.

Ya veremos que tal se ajusta a la nueva temporada de la serie, pero de momento, que cada uno escuche y decida por su propia cuenta.





Jorge Martín (@JooorgeMT)

SI A TU ABUELA LE GUSTASE EL METAL

... If you know what I mean | Por Jorge Martín

En esta vida suceden cosas extrañas. Y, por qué no, una de ellas podría ser que a tu abuela le gustase escuchar metal. Sería la abuela que muchos quisieran. En vez de contar cuentos para dormir cantaría Bohemian Rhapsody. Dada la moraleja de cuentos como Caperucita Roja (no confíes en extraños), Cenicienta (las madrastras no quieren a sus hijas y las rubias consiguen a los príncipes) o Blancanieves (espera tumbada a que te rescaten), no sería tan raro que alguien nos contase una historia sobre matar a un hombre y lamentarlo. Quizá sería raro si tu abuela tuviese el mismo bigote que Freddie Mercury. Pero eso ya es otra historia.

Pues el equivalente musical a que tu abuela escuche metal se ha dado. Y resulta que ha venido de la mano de los Jonas Brothers. Como lo oís. El campanazo ha sonado cuando un usuario anónimo de Youtube subía un vídeo en el que se aseguraba en su título que lo que se disponía uno a reproducir, era una cover de la mítica canción de Iron Maiden Aces High. Pasado el susto primerizo de pensar en escuchar una versión pop de un hito del heavy metal, uno se encuentra con que la versión… No está mal. Según se avanza se va dando cuenta de que... ¡Incluso es muy buena! Los acordes del final ya no tienen desperdicio, y el grito final de la canción del cantante, de las mejores imitaciones que se han escuchado nunca de Bruce Dickinson (cantante de Iron Maiden).

Dicen muchos que es imposible que sean los Jonas los que han hecho esta (increíble) versión. Aseguran, tanto benefactores como detractores de los hermanos de Nueva Jersey, que ninguno de los tres tiene el mismo timbre de voz que el personaje que canta en esta versión. Escuchando las tres canciones que se le presentan a continuación, el lector podrá hacerse su propia idea y decidir si es cierto o no, con la versión original de Iron Maiden, el cover de los Jonas, y una última canción original del trío hermanado para que se aprecie la voz que tienen… Que cada uno decida.

Y, personalemente: si son ellos, oh my god. Si no lo son, por favor, que me presenten a la banda que lo ha hecho… Soy su fan.









Jorge Martín (@JooorgeMT)

... Y UNO PARA DOMINARLOS A TODOS

... If you know what I mean | Por Jorge Martín


       Pues sí amigos, porque hoy es... ¡El Día del Orgullo Friki! Y más de uno pensará que es otra de estas cosas inventadas por el consumismo moderno para obligarnos a comprar la taza y cafetera de turno, esta vez con el logo de Batman. Y no les falta razón. Sin embargo, el frikismo (sea del tipo que sea) siempre ha estado ahí. Y al igual que hay quién colecciona conchas de caracol vacías a la espera de una noche de luna llena para poder realizar un mal de ojo sobre su jefe; hay grupos de música que, de vez en cuando, deciden hacer… Una canción un poco friki.

Y es que todas las bandas que conozcáis, en su día fueron fans también. Y hay que recordar que El señor de los Anillos fue libro antes que película, pequeño detalle que muchos tienden a olvidar, a raíz de la espectacular superproducción de Peter Jackson. 

Así, no son pocos los grupos que en su día, ya fuese por su temática “épica” o sencillamente porque creían que la canción tenía fuerza, se lanzaron a realizar versiones de… Cosas frikis. A continuación, 5 canciones con sus leitmotivs, que resultarán conocidos a muchos. 
¡Feliz día!



1. Pues sí queridos, incluso los grandes caen. Y es que los grandes y enromérrimos Metallica se lanzaron a hacer una versión de la saga galáctica por excelencia… Con permiso del señor Spock, por supuesto. 




      2. El poder del Anillo Único atrae a muchos, y los alemanes Blind Guardian fueron unos de tantos que cayeron en su poder. Ya puestos ¿Por qué no dedicarle una canción a la historia de fantasía por excelencia de…? Todos los tiempos, en opinión de un servidor. 

     


       3. Y es que había que poner al grupo español por excelencia. Quizá no se hayan centrado en ningún asunto conocido, pero las letras de sus canciones a todos… Como que nos transportan a la Tierra Media. ¿A vosotros no? 



       4. Ya que estamos con el pronto lanzamiento del reboot de Spiderman, aquí Epica nos trae una versión orquestal y en directo de su visión del tema principal de la película de Sam Reimi y Tobey Maguire. Qué decir… Puede gustar o no, pero no cabe que estos chicos hilan fino.


  
       5. Como colofón final, una canción que no se basa en ningún gran acontecimiento, sino que el acontecimiento se eligió para la canción. Esta canción fue compuesta para la película Easy Rider de 1969, y fue compuesta por Mars Bonfire e interpretada por Steppenwolf. Pero como de versiones va la cosa, os dejo con la visión de esta canción que realizó Hinder en el 2007.


   
   


      Jorge Martín (@JooorgeMT)

5 CANCIONES QUE HAS DE ESCUCHAR SI...


... If you know what I mean | Por Jorge Martín
   
   Estás meláncolico y echas de menos a tu pareja. Al loro. Al gato del vecino, ese que cantaba por las noches cuando estaba en celo. O sencillamente porque te apetece pasar un rato tranquilo.

   Éstas son cinco canciones que la mayor parte de la gente no conoce, debido a que proceden de grupos que en muchas ocasiones (y no sin equivocarse del todo) son calificados de hacer “ruido”. Sí, me refiero a esos grupos que tienen las etiquetas como “metalcore, hardcore, screamo” que echan a muchos para atrás. Pues bien, para sorpresa de algunos y (espero) agrado de los oídos de muchos, estos grupos tienen su corazoncito y de vez en cuando, sin querer convertirlo en norma ni costumbre, escriben una balada. Tal vez sea esa “virtud” esporádica lo que hace que estas canciones estén llenas de fuerza y sentimiento. La cuestión es que son canciones cuyas letras llegan hondo porque identifican la vida de muchos, y hablan de cuestiones reales y que ocurren a cualquiera. Servidor incluido. Lamento mucho informar de que por las razones dadas anteriormente (recuerdo: veracidad, sentimiento, fuerza…), no se va a encontrar aquí ninguna canción de Justin Bieber.

      Éste es la lista de las cinco canciones que has de escuchar si estás… Tú ya sabes cómo.

1. Hope (Screaming Out Loud) – The Blackout. Como canción introductoria a esta lista, tal vez tenga (y así ha de ser) algo más de fuerza de lo que alguno espera. Con una guitarra punteando primeras líneas de la canción, The Blackout nos lleva en seguida al que es el tema principal de la canción, con unas letras que hablan de ser fuertes, de tener la capacidad de seguir adelante y gritar cuando sea necesario, tal y como dice el potente estribillo, coreado por toda la banda, en un tempo tranquilo. 




2. Harder Than You Know – Escape The Fate. Para relajarse, el grupo de screamo de Arizona nos trae una balada, que comienza casi como una nana, en la que nos hablan de lo duro que es dejar a la persona amada atrás, a pesar de saber que es lo correcto. Cogiendo fuerza la canción, introduciendo guitarras potentes, nos recuerdan que a pesar de nos vamos, la marcha es sólo temporal, y que volveremos al lado del ser amado, hasta que estalla el estribillo, con la voz del cantante en tonos agudos, que recuerdan a cómo se le atenaza a uno la garganta al pensar en dejar a la persona que quieres… 

 


3. All My Heart – Sleeping With Sirens. Un piano y el suave rasgeo de guitarra dan paso a la voz de tenor del cantante Kellin Quinn nos recuerda que todos nos equivocamos, y que siempre es bueno recordar por qué queremos a la otra persona de nuestra relación…o en el caso de algunos, al gato. Y es porque suelen tener, al final, gran parte de nuestro corazón. 




4. On My Way – We Are The In Crowd. Esta vez me salgo de la etiqueta del scream y el hardcore porque creo que que la ocasión lo merece. Y es para presentar a esta joven banda, que cuenta con una particular versión vocal….doble. las voces de Taylor Jardine y Jordan Eckes se entrelazan en esta bonita balada, en la que acompañados únicamente de una guitarra aclaran que a pesar de los batacazos que nos damos, la vida sigue, y nosotros debemos seguir tal y como somos. 




5. If It Means a Lot To You – A Day To Remember. Para recoger el testigo y volver al motivo y orígenes de esta lista, os traigo al que es el grupo hardcore por excelencia del último lustro. Sin embargo, en esta canción aparcan las voces guturales para llevarnos suavemente por una canción ascendente, en la que cuentan con la colaboración de la cantante de Sierra Kusterbeck, para contar los dos lados de una misma historia: estar a punto de perder a la persona amada y negarse a ello con todas tus fuerzas. Así van llevándonos al paroxismo final de la canción, en la que por fin guitarras y batería (y las voces del grupo al completo) nos recuerdan qué es lo que importa de verdad cuando quieres estar con alguien. 

      




        Jorge Martín (@JooorgeMT)

HALESTORM – THE STRANGE CASE OF…

... If you know what I mean | Por Jorge Martín

  Como para ir abriendo boca y enganchar no hay nada mejor mejor que sentarse y escuchar (entiéndase leer), hoy pido atención para la reseña de un disco que ha llegado a mis manos recientemente y que promete, y mucho.

Portada del nuevo disco de Halestorm
    The Strange Case Of... es el nuevo disco de la banda de Pennsylvania (EE.UU) Halestorm, y vienen mordiendo con su hard-rock de potentes riff de guitarra y baterías frenéticas. Ya desde la primera canción Loves bites (and so do I), lanzan una declaración de intenciones que se mantiene a lo largo de todo el disco. Con temas fuertes y poderosos en los que la cantante Lzzy Hale desgarra su voz y nos lleva a querer sacar nuestro lado más oscuro como en Freak like me, a temas para sacar el lighter, como diría un estadounidense, y cantar a coro sobre veranos y amores perdidos en Break In y Here's to us.

   La versión especial (la que se gasta aquí un servidor) contiene tres canciones extra, una de las cuales participa el cantante de Sixx A.M. James Michael; y cuenta además con un diseño especialmente trabajado con dibujos y diseños que no aparecen en la edición normal del plástico de los rockeros. Sin meter en harina los precios, se adelanta que es realmente asequible para contarse entre las novedades del mercado, si bien su precio varía si preferimos la versión digital o la de formato físico, y también si ésta es la especial o la normal.

Escúchalos si te ponen: Crucified Barbara, Seether, Sixx A.M., You Me At Six.

   Canciones:

1. "Love Bites (So Do I)"
2. "Mz. Hyde"
3. "I Miss the Misery"
4. "Freak Like Me"
5. "Beautiful with You"
6. "In Your Room"
7. "Break In"
8. "Rock Show"
9. "Daughters of Darkness"
10. "You Call Me a Bitch Like It's a Bad Thing"
11. "American Boys"
12. "Here's to us"
13. "Don't know how to stop"
14. "Private Parts" (feat James Michael)*
15. "Hate It When You See Me Cry"*

*Solo en edición especial.


   Jorge Martín (@JooorgeMT)