La mecánica del corazón

'Uno: no toques las agujas.

Dos: domina tu cólera.

Tres: no te enamores nunca.

La mecánica del corazón depende de ello'.

Aguas turbias | Lecturas de verano II

Si es usted una persona curiosa, con ganas de aprender, de aquellas que cuando leen una página de un libro le dedican más tiempo a buscar información acerca de cualquier pequeño dato oculto entre líneas, que a la propia lectura, esta es su novela para el verano. 

Un recién iniciado en el mundo literario como es el alemán Sascha Berst, enrola al lector en una detectivesca aventura que no dejará exentos a los más intrépidos de iniciar una búsqueda intelectual y personal hacia los valores humanos, el civismo y la antigua filosofía política. 

Vademécum humano de lectura obligada en un momento en el que precisamente estos tres pilares se desmoronan.

Yanko desencadenado

Si hablamos de estereotipos culturales, políticos y sociales, el diseñador Yanko Tsvetkov es una parada obligada. Este búlgaro ha conseguido elevar al rango de fenómeno social sus divertidos y ya célebresmapas y planisferios en los que representa una caricaturizada sociedad moderna, que cambia cada año.

Visita el Callejón Diagon sin salir de casa

Los estudios de Warner Bros. abren sus puertas para recibir a los fans más intrépidos de la saga Harry Potter. Y es que gracias a Google Street View, los intrépidos parroquianos de la saga, podrán embarcarse en un sinfín de aventuras e investigar dentro del mismísimo Callejón Diagon por el que corretearon Harry, Ron y Hermione. ¿Te atreves a participar en esta aventura?

Sosténgame, Pereira | Lecturas de verano

Iniciamos un nuevo capítulo. Y nunca mejor dicho, porque a partir de hoy les traemos nuestras recomendaciones literarias de cara al fin de semana. Para pasar página a una ardua temporada o mejorar el capítulo presente si es que aún no ha llegado su descanso. No se preocupe: tenemos recomendaciones para todos los gustos.

Hoy llega: Sostiene Pereira, del italiano Antonio Tabucchi

Soy un camello

Desde Chile: antiácido | Por Carlos Ojeda 

Siempre se critica mucho a la gente que no va a la discoteca, son tildadas de gente aburrida y sin gracia, al menos eso pasa en mi generación, donde la persona que no asiste a estos eventos son perdedores.

Jamás me gustó ir a la discoteca, encontraba aburrido y monótono todo el ambiente, pero de todas maneras asistía a estos eventos porque mis amigos también iban, pero yo en vez de bailar, me embriagaba y fumaba mucho, mirando con odio y desprecio a la mayoría de la gente.

'Siempre lo he dicho [...] tres son una fiesta'. Andy Warhol

El alcohol te da cierto tipo de valor y eso empuja a tomar la decisión de invitar a alguna guapa mujer a bailar, el miedo al rechazo es tan fuerte en mi vida que alguna mala vibra provocaba que me rechazaran inmediatamente, pero observaba con qué tipo de personas bailaba y eran todos de la misma facha, eran todos calcados y cortados por la misma tijera, jóvenes techno, niños reggaetón, una ensalada de imbéciles.

Todo este desprecio y rabia por ser parte de una generación muy acomodada, sin esfuerzo, sin ganas de nutrirse intelectualmente, provoca que me identifique con este comediante llamado, Bill Hicks. Recuerdo un monólogo de él, donde dice “soy un camello, me basta un día en el año para llenar mi joroba de odio y justificar los 364 días del año que paso en mi departamento diciendo: ‘¡Dios, que idiotas de mierda!’”. No todo es malo, me río bastante de la funcionalidad de esa minisociedad. Es divertido ver tipos gordos que van siempre a la disco y terminan trabajando para ella, luego un montón de jóvenes hermosas que se “cuelgan” de ellos, de esos gordos que se aprovechan del pseudo-poder que tienen y les regalan tragos a su presa, ¡qué asco!

Si piensas como yo y vas a buscar sexo a la disco, te recomiendo que no vayas, vas a terminar igual que yo, escribiendo un texto de mierda y odiando a esas mujeres que no tienen culpa de nada, la culpa solo la tiene McDonald’s por crear gordos que luego se las follan por ir siempre a la discoteca.

Carlos Ojeda (@cojedam)

El tuit del Más Allá

El escalón de mi escalera | Por Ana Esther Méndez

El artista francés Pierre Huyghe ya lo dijo a través de una de sus creaciones hace nueve años, No son tiempos para soñar. Esta afirmación resulta ya un argumento demasiado manido para los jóvenes de nuestra generación, pero ello no quita que no dé que reflexionar. 

Pierre Huyghe: No son tiempos para soñar (2004). Exposición
de la Sala de Arte del Grupo Santander de Boadilla
del Monte. Puede visitarse hasta junio.

Nos encontramos en un colapso por sobrecarga de información mediatizada a través de internet, donde las redes sociales se han hecho con las llaves de nuestra vida hasta el punto de campar a sus anchas en nuestro baño sin siquiera preguntarnos qué puerta del fondo es. Ni siquiera cuando desaparecemos de este universo, la que fue nuestra vida está exenta de publicidad. Solían decir que 'si te enamoras de un escritor, tu memoria vivirá para siempre'. A día de hoy, todos nos consideramos escritores de nuestra propia vida y de las ajenas, y en muchas ocasiones, no precisamente porque estemos 'enamorados' de los demás. Más bien lo contrario. 

Aun no sabiendo si por morbo o por esa curiosidad intrínseca propia del ser humano, hay quienes han superado las barreras de lo físico y han buscado mantener viva la memoria de personas con cierta notoriedad pública. Hablamos del escalofriante caso de la web The tweet Here After, el proyecto de un par de amigos de Pittsburgh, Jamie Forrest y Michael McWatters, que se hacen eco del último tweet de famosos ya fallecidos. 

Este es el caso del rapero Freddie E, quien se suicidó el pasado 5 de enero relatando sus últimos momentos a través de la red social Twitter. También nos encontramos con las últimas palabras del ciberactivista Aaron Swartz, quien tuvo la misma suerte que nuestro anterior protagonista. A esto hay que añadirle nombres de fallecidos españoles, como Iñaki Lejarreta, el ciclista olímpico de cross country, quien fue arrollado por un vehículo mientras entrenaba en Bizkaia. Y muchos otros, como el joven rapero Capital Steez, quien lo hizo sin rodeos.

The end.

— KING CAPITAL $TEEZ (@CapitalSTEEZ_) 24 de diciembre de 2012 

Fotograma de la serie Black Mirror

La espeluznante web ya cuenta con gran repercusión internacional. Pero más espeluznante resulta aún comprobar cómo somos absorbidos paulatinamente por este bucle hasta el punto de vender nuestra muerte a través de las redes sociales. Muchos de los perfiles que se citan en el portal a día de hoy todavía son visibles al público, y se puede 'interactuar' con ellos. Terrorífico. Un argumento propio de la serie Black Mirror. 

Lo dijo Pierre Huyghe, no son tiempos para soñar. Resulta que cada vez, en mayor número de ocasiones, la realidad supera a la ficción. Ahora ya no soy tiempos para soñar ni muerto, ni dormido. 

Ana Esther Méndez (@hormonada)

Amor a través de un iPhone

El escalón de mi escalera | Por Ana Esther Méndez

Kerouac el genio; el rapsoda contemporáneo de la llamada ‘Generación Beat’; el vate de los  cuarenta, cincuenta y sesenta, ya lo dijo en su día: 'La vida es un país extranjero'. Un aforismo que ya se ha convertido en dogma de vida para un limitado grupo de individuos que pueden llevarlo a cabo. Y es que en estos tiempos que corren, muy pocos pueden permitirse el lujo de viajar a recónditos lugares más allá de las trepidantes historias de Jules Verne.

No todo el mundo puede dar la vuelta al mundo en 80 días, ni siquiera en 90, pero hay quienes lo hacen a través de 80 o 90 capturas de Instagram. Y este es el caso de una pareja de enamorados. Su historia podría ser perfectamente una recreación moderna y tangible del Viaje al amor que Punset nos intenta explicar de forma científica a través de sus páginas. Y es que el suyo es un caso de estudio.

Él, fotógrafo. Ella, periodista. Son Murad Osmann y Nataly Zakharova, quienes armados con su iPhone, decidieron salir a recorrer el mundo. Bueno, más bien armado. Porque lo que es Nataly, no aceptaba de buena gana que su enamorado se pasase el día entero engarzado al aparato. A partir de una discusión en la que ella le recriminó su conducta, él decidió que utilizaría su móvil para contar bonitas historias, siempre de la mano de la mujer de su vida. Y así lo hizo. Para Murad, Nataly es quien guía su vida, y por ello siempre aparece de espaldas en todas y cada una de las fotografías que realizan en diferentes lugares del mundo, indicándole el camino a Murad, quien utiliza algunos filtros para conseguir efectos realmente ingeniosos en sus imágenes.

Lo afirmó Julio Verne: 'todo lo que una persona puede imaginar, otras podrán hacerlo realidad'. Les hay para todo, y la historia de Murad y Nataly es tan intensa que ya cuentan con miles de seguidores que sueñan a través de las imágenes de su cuenta de Instagram.

Una pareja de enamorados locos, al más puro estilo beat de Kerouac, quien afirmaba que 'la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas'.

Al final va a ser verdad eso de que el amor no conoce fronteras.



Ana Esther Méndez (@hormonada)

Carlos Sadness imparte sus Ciencias Celestes en Salamanca

Laura Marcos @Lauramarcosm 

Es  viernes 1 de febrero y, pocos minutos antes de las 11 de la noche, el Café Berlín se encontraba acogiendo a lo que parecía una parte importante de la comunidad gafapasta de Salamanca. El motivo de este revuelo se llama Carlos Sadness que congregó el pasado viernes a una gran masa de jóvenes en un concierto cercano y con mucha implicación por parte del público. El artista estrena mes de febrero en Salamanca, eligiendo nuestra ciudad entre una de las muchas por la que pasará estas semanas con la gira de Ciencias Celestes, un álbum con un estilo renovado, fresco y más maduro.

Abandonando los beats y, tras ellos, su antiguo seudónimo, Carlos Sadness renace como músico de las cenizas de Shinoflow con un nuevo álbum mucho más brillante y positivo, que saca a la venta tras una importante metamorfosis musical y, posiblemente, personal.

Nada más lejos de su primer disco, El presidente de los Estados de Ánimo. El álbum, que sacaba a la venta en 2008, comprende sentidas composiciones como Tristura, Amor descafeinado, o Extraño extrañado. Temas con un extraordinario componente melancólico, y esa manera formidable de narrar la tristeza con el arte de la rima como instrumento, fruto de la profundidad de su mente y corazón. Asimismo, son letras que dejan escapar la comprensión ontológica del artista, haciendo reflexiones sobre el mecanismo de los sueños y sobre cómo incluir la tristeza como elemento necesario en la vida. Las dolencias de un joven que se movía en un estilo hip hop, pero intimista. El disco, además, estaba acompañado de deliciosas ilustraciones realizadas por él mismo, con un alto grado de abstracción. Un trabajo, para él, perteneciente a otra época de su vida.

Carlos Sadness integra ahora instrumentos musicales obteniendo así un disco más melódico que el anterior, y con letras también distintas, mucho más optimistas y con una original temática animal. Hoy es el día, Canción Fronteriza o Amores Flacos son algunos de los temas que componen este disco, ahora de estilo indie pop  que recuerda al de Facto Delafé y las Flores Azules. Con todo, la base de su personalidad como músico permanece presente en todas sus composiciones. La forma de cantar hablada y su manera inconfundible de rimar tratando los sentimientos le han convertido en un artista inconfundible y genuino, que llegó calando en internet y ahora, en la calle. Ciencias Celestes se presenta así como un nuevo trabajo más serio y logrado, en un estilo que, según el propio Carlos, se corresponde mucho más con su personalidad actual y en el que se siente más cómodo, calificando como ‘más adolescente’ a su alter ego Shinoflow.

El artista Carlos Sadness durante su concierto
en el Café Berlín, Salamanca

Sobrenombre que muchos se dedicaron a recordarle durante el concierto; sin embargo, Sadness no interpretó canción alguna de su antiguo yo, exceptuando, por supuesto, el single Estoy vivo que lanzaba en 2009, a medio camino entre su primer y su segundo disco. Una determinación que dejó afligidos a algunos de sus fans más antiguos. No obstante, Carlos Sadness protagonizó un concierto muy especial, emocionante, y contando con una  alta calidad musical. Gracias a las numerosas manifestaciones de cercanía y alusiones a los asistentes, el músico favoreció el intercambio de impresiones público-artista, con el humor como pieza fundamental: el conflicto Barça-Madrid, o el famoso tema discotequero Quítate el top  fueron algunos de los temas que Carlos sacó a relucir, manteniéndose siempre a la altura de las circunstancias. El público, afectuoso, le regaló perlas tales como “Carlos Sadness, eres grande” y sus variantes, o aclamaciones a grito de “¡Presidente!”

Una muestra de que Sadness sabe entablar un sano feedback con sus fans, actitud que estuvo presente también post-concierto. Una larga fila de grupies con o sin gafas de pasta se formó en torno a su pelo largo una vez terminado el concierto. Multitud entre la que se desenvolvió con gran naturalidad, tratando a sus admiradores acogedoramente. Sin prisas, regaló fotos, autógrafos y algún que otro dibujo.

Solo queda agradecer a Carlos Sadness su visita por Salamanca, en un concierto que dejó satisfechos a todos aquellos que escuchan su música, ya sea la de antes o la de ahora, y que sin duda generará nuevos alumnos de esta clase magistral de Ciencias Celestes, que nos regala ahora Carlos. Próximo concierto, 8 de febrero en Ibiza.

Trescientos sesenta y seis latidos

Dos mil doce exhala sus últimos suspiros minutados. Conforme se acercan estos terminantes instantes parece que enviamos al carajo al año vetusto en lugar de aprovechar sus últimas jodiendas al máximo. Sin embargo, ni la amnesia más aguda podrá clavar su aguja en nuestra mente lo suficiente como para permitir que nos olvidemos de todo lo que nos ha ido acompañando durante estos 366 días en nuestro largo devenir vital.

Un hombre protesta durante la visita de Merkel a Grecia | Reuters

En la mente de todos queda el impertérrito gesto rajoyano que mostraron nuestros mandatarios, cuando tuvieron que comenzar a cercenar las barbas de su vecino sin poner las suyas a remojar. Quedó grabada la consecuente disensión mundial, en tiendas de campaña, pancartas y traseros al viento, lo que a ojos de los barberos terminó por parecer un Woodstock del nuevo siglo en lugar de una ingente protesta masiva. Se desató una cruenta guerra civil ideológica, entre quienes defendieron sus derechos y quienes se ganaban el pan conteniéndolos.

Imagen del magazine de El Mundo el pasado 30 de diciembre.
Reza: 'la portada que daremos el 25 de enero de 2043'.

Fue el año de un monarca que pasó por el quirófano en más ocasiones que las que pudo contar, en las que le acompañó su amante bandida, mientras su mujer, se hallaba en el extranjero remendando los calzones rotos de su yerno cleptómano. Un año, en el que se hizo más evidente la agonía de un monarca que por querer parecer mancebo, ofreció un discurso de Navidad sentado sobre su mesa de oficina, al más puro estilo Edward Murrow, mientras su hijo, paciente, esperaba tras las cámaras dilucidando que son tiempos difíciles para mantener el negocio familiar, por mucho que El Mundo se quiera empecinar.

Dos mil doce se cierra con cuarenta y tres monarquías en el planisferio. Nueve han sido los países en los que se han celebrado elecciones. Una reelección equilibrada, de un Obama que no logra consenso entre su plebe mundial; un Hollande que está peor visto que su antecesor; un nuevo líder chino que puede pavonearse de haber engrosado sus listas con ni más ni menos que 80 millones de militantes. Un Putin que revalida cargo en una carrera de silencio y oscurantismo, propia de la mismísima KGB; y un Hugo Chávez al que parecen haberle otorgado el poder como última voluntad.

En Corea del Sur se proclamó victorioso el brazo nacionalista, al igual que en Japón, lo que le ocasiona a China un 2013 cargado de posibles contratiempos. Y quién sabe si también a Corea del Norte. Y es que PSY entra cabalgando con fuerza y garbo sobre Corea del Norte en las listas de éxitos. El día que a este ‘rapero’ le dé por grabar con Pitbull, EE.UU. y Corea del Norte y tal vez China entrarán en guerra fría y dejarán de exportar esos bonitos gatitos que Mixta ya no utiliza en sus anuncios. Es tiempo de Freixenet, de ver a Arturo Valls haciendo el mongolítico disfrazado de burbuja, de Martes y 13, y de Raphael ya remasterizado.

Este ha sido un año de demagogias y elecciones, de guerras civiles y muertos a miles, de dimisiones y disensiones, de gasto y de gesto, de huelgas y  de juergas, de ERE’s y mueres. Ha sido un año de Ecces Homo y comer lomo, de escuchar a Fraga y mojar las bragas, de Carrillo y Monaguillo, del twitter de Benedicto y de su mayordomo convicto, de imputados y multados, de bebés robados e inocentes asesinados, de libertad de expresión y censura y devoción, de huracanes y volcanes, de nacionalistas y maniqueístas. Pero también ha sido un año de pinchitos y merengue, de leones y huevones, de misterio y Malena Alterio, de sal o de azúcar, de Juegos Olímpicos y de Pepe y sus Golpicos.

Usain Bolt durante los JJOO de Londres 2012

En suma, lo que es seguro, es que dos mil doce nos deja un horizonte de incertidumbre, en el que como afirma Iker Jiménez: ‘Hay quien piensa que la auténtica conspiración no es la de los iluminati, los templarios, los nuevos templarios, el fin del mundo... No. La auténtica conspiración es a través de los que tejen el mundo y nos lo cuentan para motivar el crecimiento solo de esa parte oscura. Siempre motivando los modelos e ideas más primitivos que van solo a lo instintivo, y todo lo otro está quedando como para pusilánimes, para personas raras, que no están ni en la sociedad. Este mundo, de ideas rápidas, baratas. No solo de comida basura, sino de ideas basura. La creatividad es la única forma de salvarse de esto’.

Desde aquí, todos los que conformamos esta pequeña familia de Cultuzona queremos desearos feliz 2013, porque no es necesario llorar por lo que ha pasado, sino aprender de lo sucedido y empezar a aplicar lo dicho. 

No abuséis del móvil en la cena, y si es para algo, que sea para call me, maybe.

Ana Esther Méndez (@hormonada)

La mujer que iba a morir no sabía que iba a morir

Rara avis  | Por Lucía Semedo

La mujer que iba a morir se llamaba Hortensia. Tenía los ojos oscuros y no hablaba nunca en voz alta. Sólo cuando la risa le llenaba la boca, se le escapaba un “Ay madre mía de mi vida” que aún no había aprendido a controlar, y lo repetía casi a gritos sujetándose el vientre. Se pasaba gran parte del día escribiendo en un cuaderno azul. Llevaba el cabello largo, anudado en una trenza que le recorría la espalda, y estaba embarazada de ocho meses.

Ya se había acostumbrado a hablar en voz baja, con esfuerzo, pero se había acostumbrado. Y había aprendido a no hacerse preguntas, a aceptar que la derrota se cuela en lo hondo, en lo más hondo, sin pedir permiso y sin dar explicaciones. Y tenía hambre, y frío, y le dolían las rodillas, pero no podía parar de reír.

Reía.

Reía porque Elvira, la más pequeña de sus compañeras, había rellenado un guante con garbanzos para hacer la cabeza de un títere, y el peso le impedía manipularlo. Pero no se rendía. Sus dedos diminutos luchaban con el guante de lana, y su voz, aflautada para la ocasión, acompañaba la pantomima para ahuyentar el miedo.

El miedo de Elvira. El miedo de Hortensia. El miedo de las mujeres que compartían la costumbre de hablar en voz baja. El miedo en sus voces. Y el miedo en sus ojos huidizos, para no ver la sangre. Para no ver el miedo, huidizo también, en los ojos de sus familiares.

Era día de visita.

La mujer que iba a morir no sabía que iba a morir.

Capítulo 1. La voz dormida

Portada del libro, por la editorial Alfaguara

A día de hoy no puedo recordar con exactitud cuándo fue la primera vez que oí hablar de La voz dormida, la novela de Dulce Chacón. Sé que la condición de extremeña de la escritora nos obligó  a prepararla para selectividad, por el “por si acaso”. Aun así, es un libro que nunca me vi motivada a leer, ya sea por la dura etapa de estudio que contempla el bachillerato o porque en mi oscuro pasado literario fui una ferviente consumidora de literatura juvenil y romántica. En cualquier caso, la aparición de la película me sorprendió bastante y el ver que todo el mundo hablaba tan bien de ella, me empujó a buscar el libro: soy de las que prefiere leerse primero la novela, aunque sea solo por comparar. Así que, una vez terminados los exámenes y masticando mi ansiada libertad, no lo dudé ni un momento y me puse con ello.

La novela narra la historia de una pequeña familia que, aunque no todos están atados por lazos de sangre, están unidos por una conexión mucho más fuerte: los ideales, la solidaridad y sobre todo, el miedo. Porque durante la Guerra Civil Española, el capítulo más sanguinario de la historia de nuestro país, el miedo estaba a la orden del día, encogiendo los estómagos y anudándose en las pestañas. Porque el enemigo estaba en todas partes, a veces en la ventana de enfrente, observando qué es lo que coses tan aprisa y si el morado, el rojo y el amarillo están entre los colores de tu costurero.

Hortensia, la mujer que va a morir, es una cordobesa afiliada al partido comunista, espera en la cárcel de las Ventas una sentencia. Está embarazada de Felipe que, como ella, forma parte activa de la guerrilla. Se aman en la distancia, porque es muy complicado mantener una relación cuando huyes de las represalias y luchas contra el sistema impuesto. Junto a Hortensia, rodeadas por otras miles de mujeres, destacan Tomasa, una extremeña de piel cetrina, testaruda y cabezona, que lleva en la cárcel más años de los que se pueden contar y que se niega a ponerle palabras al horror que vivió y Remedios, murciana de nacimiento, terriblemente ingenua, que sufrió en sus carnes la denuncia por parte de sus vecinos, aquellos a los que creía conocer tan bien. También está Elvirita, una niña de cabello rojo, alicantina, que canta mejor que Celia Gámez y que regala una sonrisa a todo el que puede. Es la hermana del Chaqueta Negra, un conocido guerrillero, íntimo amigo de Felipe. Detrás de ellas, otras muchas  “rojas” se hacinan en las Ventas, juzgadas por crímenes que no cometieron y manteniendo siempre presentes a los hermanos, los padres, los hijos, los amigos caídos. Recordando, cada día, como se llevaron de madrugada a 13 chicas a las que la historia bautizaría como “Las 13 rosas”, símbolo de la injusticia, de la muerte prematura, del dolor de las hermanas que no son hermanas, pero como si lo fueran.

Cartel promocional de la película, basada en la novela.

Pero la historia no termina ahí, y es que la guerra no es materia sencilla que tratar. Fuera de la cárcel, Pepita, la de los ojos imposibles, hermana de Hortensia, camina cada día a la prisión para encontrarse con ella. Alejada de cualquier postura política, no puede evitar servir de intermediaria entre Hortensia y Felipe y enfrentarse al miedo por sus seres queridos, amparada en la pensión de Doña Celia, que la cuida como si fuera su madre, y Don Fernando, un médico acomodado que decidió alejarse de la medicina en el mismo momento en el que vio brotar la sangre de los cuerpos en el campo de batalla y no sintió pena.

Dulce Chacón consigue tejer una novela íntima y compleja, poniéndoles voz a todos aquellos que lucharon sobre una causa justa, por defender sus ideales, más hondos que el propio corazón. Personajes cotidianos, cercanos, que bien podrían narrarnos las historias de nuestros abuelos pero, sobre todo, de nuestras abuelas. Porque La voz dormida habla por todas esas mujeres que fueron obligadas a callar, a arrodillarse, y, sobre todo, de todas aquellas que no lo hicieron. De la sangre derramada y de las heridas que se hacen más en el alma que en el cuerpo, de la espera, de la distancia, de las largas colas en el día de visita de la prisión, de madres que no reconocen a hijos e hijos que no reconocen a madres, porque las guerra los separó demasiado pronto. Mentiría si dijera que no he llorado a lágrima viva entre sus letras. Mentiría si dijera que no sufres con las muertes como si fueran de alguien a quien conoces de toda la vida. Mentiría si dijera que no sientes el desgaste de la resistencia sobe tu piel a medida que avanzan las páginas. Porque La voz dormida no va de guerra, no, sino de lucha. Y esos son conceptos que, normalmente, no sabemos distinguir.

Lucía Semedo (@luciasimonelle)

Érase una vez, un cuento al revés

 Cómo conocí a vuestro padre  | Por Inés Gómez 

Parece que últimamente se ha puesto de moda el tema de las historias infantiles.

Este año hemos tenido tres versiones distintas de Blancanieves, con unas reinas con bastante más encanto que las protagonistas, y el año pasado tuvimos una versión gótica de Caperucita con Amanda Seyfried haciendo el papel de niña encantadora y algo tétrica. Pero no he venido aquí para poner verde a Amanda o a la sosa de Kristen Stewart (aunque me encantaría) ni a quejarme por la vergonzosa etapa que está pasando Hollywood con sus actorcitos prefabricados. 

Vidas entremezcladas en dos mundos paralelos

Mi misión es hablaros de una serie que está arrasando en Estados Unidos y que habla de las insatisfechas vidas de un grupo de personajes de clase media que viven en un pueblecito cuquísimo de Nueva Inglaterra cerquita de Boston, donde, paralelamente, vive Emma, una especie de detective solitaria e independiente que pasa su día a día estafando a estafadores y cobrando por ello. 

Todo muy normal, hasta que una noche aparece en su casa Henrie, el hijo al que dio en adopción hace diez años, diciendo que la conoce y que debe ayudarle a convencer al pueblecito anteriormente mencionado, StoryBrooke, de que todos ellos son personajes de cuento en un mundo del que no se acuerdan.

Antes de que sigáis leyendo, he de deciros que a pesar del tono fantástico de la serie, es realmente entretenida y los actores son increíbles. Alguno, como Robert Carlyle (Rumpelstinsky) le aporta un toque de elegancia maquiavélica fascinante, y entre el elenco hay caras muy conocidas, como es el caso de "La embarazada” de Lost, Emilie De Ravin, que aquí borda el papel de Bella; o la siempre genial Ginnifer Goodwin (que ya encandiló a la crítica con La sonrisa de Mona Lisa) como maestra de escuela-alter ego de Blancanieves.

Caperucita enseña su faceta más "salvaje"

No puede faltar en la historia la malvada villana, la Evil Queen, que aquí es la alcaldesa e, irónicamente, madre adoptiva de Henrie, y que le pondrá las cosas muy difíciles a Emma.

Resulta gracioso que los protagonistas de los cuentos que nos contaban de pequeños aquí luchen por llegar a fin de mes o que tengan que lidiar con embarazos el último año de instituto, como es el caso de la pobre Cenicienta, a la que su “amor verdadero” ha dejado tirada al enterarse de que va a tener un bebé. 

Y no hablemos de Caperucita, camarera con pintas de stripper que se pasa el día discutiendo con su abuela y tonteando con todo el que pasa. Y todo esto mientras el príncipe azul está en coma por un accidente. 

Habrá que esperar a que despierte para averiguar como acaba esta historia. Yo ya he visto la temporada entera, y solo me queda decir que estoy ansiosa por ver cómo termina este remix de cuento de hadas y por descubrir qué esconde cada uno, porque en este pueblo, nada es lo que parece.

Inés Gómez (@inesgomezduran)

Veranos, bandas y música

Bastantes cosas han ocurrido este verano. Situaciones económicas aparte, más es la gente que ha optado por quedarse en su ciudad de residencia para poder ahorrar. Una vez ahí, hay un recurso que gracias al cielo, de momento no nos falta: la familia y los amigos. Dejando de lado la ñoñería, pensamos “Vale, ¿y qué hago el resto del verano con mi querida familia y amigos?”. El cine. Y es que el cine siempre es una buena opción. Porque aunque no nos dejen de llegar grandes meteduras de patas con ese tufillo a “vende-rápido-y-fácil”, también hemos podido disfrutar este año de grandes superproducciones que realmente merecía la pena ver.

No obstante, este querido espacio del blog se dedica principalmente a la música, así que esta vez, os voy a regalar un repasillo a 3 bandas sonoras que, dejando a un lado su película, tienen cierto gusto musical. O como mínimo, no hacen daño a los oídos. Seguro que muchos han visto tal o cual película este verano y han salido pensando “¡Dios mío, que pedazo de película, si hasta sonaba genial!”. Y es que en los últimos tiempos parece que podemos ir dejando de lado (con muchísimo respeto, eso sí) a los John Williams, Ennio Morricone o, uno de mis favoritos de todos los tiempos, Howard Shore. Ahora tenemos, ya desde hace algún tiempo, a unos magníficos Hans Zimmer o Danny Elfman, que han demostrado que se puede hacer música diferente con una orquesta sinfónica y que quede a la perfección. Se queda fuera del primero nombrado, por cierto, la genial composición para Sherlock Holmes, tanto en su primera entrega como en la segunda.

He dudado mucho acerca de cómo ordenar estas tres bandas sonoras, más que nada por el hecho de que sé que me lloverán tomates por haberme saltado tal o cual favorita. Así que he optado por un criterio de temporalidad, y me he centrado en lo que ha sido, desde esta primavera, hasta ahora (llorad un poco, que se puede decir que es el final del verano…) han sido algunas de las más acertadas bandas sonoras que podéis encontrar.

      Battleship

¡Dios mío! Voy a esperar a que me paren de pitar los oídos y que dejéis de soltar tacos, para recordaros que no me estoy centrando en la…ehm…ligeramente descafeinada versión del juego Hundir la flota, si no en su banda sonora. Y es que siguiendo la estela de un Jon Favreau, que con Iron Man ha hecho sonar la campana por partida doble, logrando unos filmes muy buenos con música de AC/DC; parece que el director de este desquiciado blockbuster tuvo el buen tino de elegir su música entre los grandes: ZZ Top, Band of Horses, AC/DC (cómo no), y por último, un clásico al que no me he podido resistir y que es el famoso tema Fortunate Son, de los Creedence Clearwater Revival.  A disfrutar.

 Los Vengadores

Bueno, me parece que ahora los silbidos están disminuyendo en parte, ¿no es así? Y es que al filme de Joss Whedon parece que no le falta prácticamente de nada. Tanto es así, que su soundtrack incluye canciones de lo mejorcito de la década: desde Papa Roach, pasando por Soundgarden, con un sonido más punk como Rise Against, o incluso unos  polémicos Kasabian. Pero yo, egoísta como siempre, me he centrado en un grupo relativamente desconocido, y es que apenas llevan unos años de rodaje en la escena musical: se llaman Cherri Bomb, y antes de que nadie se confunda con The Runaways, os diré que es un grupo formado (tal y como suena) por quinceañeras estadounidenses que saben hacer buena música. Las recomiendo en todos los sentidos. Os dejo con su Shake The Ground.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

De una forma o de otra, todo el mundo ha oído hablar de este peliculón. Sin duda ha habido polémica, críticas y hasta voces clamando al cielo. Pero la verdad es que yo recuerdo el 20 de julio (fecha de su estreno mundial) como un día maravilloso. Todo el respeto para las víctimas sin sentido de la matanza de Denver.

Una película impresionante donde entra uno de los que mencionaba en el principio de este artículo: Hans Zimmer. El compositor alemán se ha lucido en la franquicia de Cristopher Nolan, logrando un sonido que ya en la segunda entrega era capaz de ponernos en tensión cada vez que el Joker sacaba su cuchilla y empezaba a contar la historia de cómo se hizo sus cicatrices. En la tercera entrega del caballero enmascarado de Gotham, ha realzado sus virtudes; tal vez no haya innovado demasiado con respecto a las otras entregas, pero viendo y oyendo el resultado, ¿a quién le importa? Después de mucho debatir conmigo mismo, os dejo con lo que tal vez sea el leitmotiv más característico de las tres entregas: ese grandioso sonido de un trombón de varas haciendo vibrar nuestros asientos y poniéndonos la piel de gallina. Una maravilla.

Y una última de regalo: Brave (Indomable)

Y es que aunque iban a ser sólo tres, no he podido resistirme a poner a esta adorable princesa pelirroja de corazón valiente. El último filme de Disney, y el primero en bastante tiempo en tener a una mujer como completa protagonista. Y han logrado una banda sonora absolutamente deliciosa, como sólo saben hacerlo en el Castillo Azul.

Y con todos los respetos a nuestra querida Russian Red, que ha sido la encargada de doblar las canciones con voz al español, he decir que he caído en las redes de Patrick Doyle y de la bellísima voz de Julie Fowlis, una escocesa con una capacidad mágica para introducirnos en la película. Me despido con esta canción. Recordad que podéis sugerirme otras bandas sonoras que os hayan gustado  por mi Twitter

Buscando al Maradona de los e-Sports desesperadamente

 

Mucho se ha hablado ya en foros y debates a través de Twitch de cómo debe ser un formato de torneo de Starcraft o de LoL, de qué elementos tiene que tener un buen caster o lo mucho que ha alterado este u otro parche el metagame del juego.

Es cierto que no podemos olvidarnos nunca de los orígenes de lo que estamos hablando, y que a pesar de todas las vueltas que queramos buscarle, lo importante es el juego, y al igual que hablamos del árbitro en el Fútbol o de salidas nulas del Atletismo, debemos hacer el juego igualitario para cada jugador de este.

De acuerdo, el juego debe ser la razón de ser de cada emisión y debe representar el grueso televisivo de cada campeonato, pero no olvidemos que estamos en televisión, emitamos por Own3d o por CBS, y que si queremos que esto funcione debe interesarle más que a nuestras madres y a nuestros fans.

Los e-Sports tienen la capacidad de aglutinar todo un factor generacional cómo es el videojuego y concentrar a miles, y dentro de poco millones de aficionados, alrededor de una pantalla a ver algo tan complejo y sencillo cómo es una partida, una partida que no estás jugando, y quiero recalcar esto último porque me parece el detalle dónde tenemos que fijarnos, ya que es la única cuestión en la que hoy en día se parecen la NBA y la MLG , por poner un símil.

Es decir ambos retransmiten una actividad que cualquiera, salvando las distancias técnicas obvias, podría hacer de una forma parecida por relativamente poco dinero. Entonces la pregunta es sencilla, ¿Por qué la NBA la ven 6,2 millones de espectadores y la MLG de Anaheim "solo" tuvo 500.000? Vosotros diréis que es porque si comparamos el tiempo que lleva uno y otro, y le sumamos el factor monetario tenemos una ecuación completa. Si, pero no.

La clave está en le empatización del espectador con el juego y con el show.

Pongo otro ejemplo, el fútbol y el fuera de juego. Es mítico el caso de cualquier aficionado intentando explicar a su abuela, amigo geek, o mejor amiga algo tan complejo de entender para un neófito cómo es el offside. El aficionado al fútbol lo entiende, obvio lleva años y años jugando al fútbol o viendo partidos cada día de la semana, ¿ Es la repetición de ese contenido cada día de la semana en Televisión, un factor clave para que nuestro aficionado se enfade si estos simpáticos individuos no entienden lo que es un fuera de juego? Otra vez sí, pero no.

 

Una persona no ve algo solo por el mero hecho de que lo echen por la caja tonta, de ser así nunca se producirían cancelaciones y Pilar Rubio seguiría en la televisión.

Una vez mas volvemos a la identificación sentimental con el jugador, con el programa y con el canal por dónde se emite ese contenido.

Esto no es nuevo, Maradona era un gran jugador pero gracias a que el público empatizaba con él, con su actitud, con su pasado humilde y con dosis de polémica, llegó a ser elevado a la categoría de astro futbolístico, tan celestial que tiene su propia de religión.

Con esto y empleando a "El Pelusa" cómo ejemplo quiero decir que necesitamos a un buen jugador que explote las virtudes del juego y qué además tenga ese factor diferencial que haga que apetezca verlo por televisión, que apetezca pagar por él o lo que se dice en este sector "que te llene la pantalla", entonces habremos empezado el camino del éxito para la casualización del e-Sports y habremos generado un negocio a escala global y una forma de entrenimiento que tiene todas las papeletas para ser el próximo fenómeno de masas a nivel planetario.

Y no vengáis con aquello de que el fútbol está mas extendido que los videojuegos, que desde que salió Mario Bros quién más o quién menos se maneja con un mando, una cosa que por cierto empieza a ser innata. Pero de esto hablaremos en el próximo artículo.

 

Eduardo Yuguero (@eduyuguero)

Welcome to the suburbs, welcome to Suburgatory

Cómo conocí a vuestro padre  | Por Inés Gómez

El último anuncio de Aquarius habla de pueblos.

Levy y Sisto, los cabezas de cartel.

Zonas rurales perdidas por mesetas varias de la Península, habitadas por viejecitos con bastón y abuelitas que hacen fabada a los nietos; fiestas con verbenas al son de calimocho y pasodobles e incluso ovejas paseándose a sus anchas por ahí ( comprobado por una servidora). 

“Vamos a unir a personas que necesitan pueblos, con pueblos que necesitan personas” o algo del estilo es lo que propone el spot, o más o menos cómo evitar que la gente se estrese internándola en los más recónditos parajes de la geografía española. Como habitante de pueblo, he de confesar que si yo viviese en una ciudad y me obligasen a hacer lo que dicen los de Aquarius me tiraría por un balcón: una vez que nos aburguesamos y nos convertimos en seres cosmopolitas es mucho más difícil hacerse a la vida silvestre, por bucólica que sea.

Y quién dice pueblo en España, dice “urbanizaciones snobs” en Estados Unidos, que viene a ser lo mismo, solo que con banderitas con estrellas y “Apple Pie”, como es el caso de Suburgatory

El cartel promocional de la serie

Tessa Altman (Jane Levy) saca buenas notas, es inteligente, educada y tiene una relación fantástica con su padre, George (Jeremy Sisto).

Tiene una vida ideal en Manhattan (el normal, no el de los niños pijos del Gossip Girl) y le encanta vivir entre el ruido y los atascos de la Gran Manzana. Por desgracia para ella, su padre descubre una caja de condones en su cómoda, y en un ataque de locura decide hacer las maletas y largarse con su niña a una zona residencial de los suburbios, dónde espera alejarla de las malas influencias.

La misma zona  a lo Stepford mezclado con “Mujeres Desesperadas” solo que sin Eva Longoria y con muchas, MUCHÍSIMAS Barbies con más silicona que cerebro, amantes de la superficialidad y las apariencias, y obsesionadas con convertir a Tessa en una de ellas mientras que ligan con el irresistible padre soltero.

Tessa Altman, la "protagonista inconformista"

He de decir, que para ser un sitcom de veinte minutos, es una serie muy fresca, con un sentido del humor muy inteligente y sobre todo, que engancha. Las actuaciones de los protagonistas principales son geniales, al igual que la de Cheryl Hines, como madre interesada en ligar con George, la siempre afectadísima Allie Grant, que se muere de vergüenza ( y con razón ) gracias a su madre, interpretada por Ana Gasteyer, una mujer obsesiva que trata de convertirse en la nueva madre de la protagonista y que tendrá varios desencuentros con George, o el mejor amigo de este y el que a su vez lo meterá en varios líos, el simpático Noah, interpretado por Alan Tudyk.

 Es una auténtica crítica a la sociedad americana, aún cuando a veces se sobreexceda en la utilización de estereotipos y clichés. De vez en cuando tiene sus toques sentimentales, y es muy fácil sentir empatía por la pobre Tessa, que resulta ser la responsable de la familia, convirtiendo a su padre en una figura más tirando a la amistad que a la paternidad, tal y cómo vienen haciendo series como Las Chicas Gilmore o Castle.

En resumidas cuentas, para estas calurosas siestas estivales, es más que recomendables. Así que ya sabéis, tanto si estáis en la ciudad cómo si estáis en el pueblo…”Welcome to the suburbs. Welcome to the Purgatory”

Inés Gómez (@inesgomezduran)